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[WTW推荐] Indie扫盲之叁
wtw(2007/5/10 20:40:14)  点击:20699  回复:0  
第三部分 与Indie Rock相关其他音乐类型(横向)
Post-Punk 1977年的朋克革命后,很多乐队应运而生。这些乐队都是被朋克的独立精神所激励,当然也包括了朋克原始粗糙的声响。但是这些乐队不是简单地去重复像Sex Pistols乐队那样的音乐,他们将音乐的触角延伸至更为实验的领域,从诸如Roxy Music、David Bowie以及T.Rex这样的乐队音乐中汲取养分融入自己的朋克音乐中,这些乐队即是我们所说的后朋克。 这些乐队音乐的共同点是反传统文化精神和蔑视、颠覆既定的摇滚传统,很多这样的乐队(如Joy Division或是The Cure)都采用电子合成器和吉他营造出黑暗阴冷的音场,还有一些乐队虽然采用相对较轻缓的音乐处理,但是他们的歌词和音乐则完全推翻传统意义上的摇滚乐结构而凸显失衡。 后朋克乐队最终在80年代转变为另类音乐。 Alternative Pop/Rock 另类音乐原本泛指那些从80年代中期到90年代中期出现的后朋克(Post Punk)乐队。尽管另类音乐有多种音乐类型,但是它们的共同点就是全都游离于主流(mainstream)之外。 从某些方面来说,以Nirvana乐队在1991年的成功为分界点可将另类音乐分为两拨:一拨是80年代的另类乐队,这些乐队当时都是在一些独立音乐厂牌下,即使有些乐队在主流厂牌下,但是他们往往得不到与公司其他主流乐队同样的支持,整个80年代的另类音乐包含广泛,如jangle pop, post-hardcore punk, funk metal, punk pop, and experimental rock等;另一拨则是在Nirvana步入主流后,以上所说的各种另类音乐类型之间的界限便越发模糊,其原因就是此时的另类音乐已经是主流市场的一部分了(既然是主流了就无必要再细分各种类型),这其中的Hard Rock和有朋克根源的乐队甚至比那些在80年代末期独领风骚的偏流行的另类音乐还要商业化,这时的另类音乐完全失去了原有的非主流意义。90年代后大部分的实验摇滚乐队被归入到Indie Rock。 Grunge 由于在音乐上采用源于the Stooges 和 Black Sabbath这样乐队的泥泞黑暗的声响,Grunge实际上是重金属(Heavey Mental)和朋克(Punk)的混血儿。尽管Grunge音乐的吉他弹奏直接师自70年代早期的金属乐,但是Grunge的美学却与金属乐相去甚远。Grunge音乐所具有的激情宣泄和音乐抨击来自于朋克,尤其是受到80年代早期美国硬核(Hardcore)音乐独立思想的影响。 第一批Grunge乐队(Green River, Mudhoney, Soundgarden)音乐上要比第二批(以Nirvana为代表)的要重,第二批乐队则更富旋律而且他们在吉他弹奏上采用明显的stop-start dynamics(这可能是吉他术语),这种易于识别的失真吉他弹奏方法成了该类型音乐的惯用手法。 在Nirvana成功步入主流后,Grunge音乐失去了原有的独立性,成为90年代Hard Rock最为流行的音乐类型。 Shoegazing 自赏(Shoegazing)是指80年代末90年代初的英伦独立音乐的一个流派,之所以叫做自赏是源于这些乐队的一动不动的舞台表演风格,当这些乐队在舞台上表演时只盯着舞台地板就好比一直盯着自己的鞋子,Shoegazing即自此而得名。 但是千万不要以为自赏就仅仅是从视觉角度进行的定义,它之所以代表一种音乐类型是特指这种音乐的纯粹声响。这种音乐往往带给你的是不可抗拒的喧吵并伴随着长时间低沉单调的吉他回复、扭曲失真的声波和一系列吉他回馈的层叠,人声和旋律消弥于吉他声墙中,营造出一种你完全分辨不出各种乐器音色的音乐冲击。 大部分的自赏乐队的音乐都以My Blood Valentine乐队音乐为模板,My Blood Valetine曾以早期的Ep和第一张专辑《Isn’t Anything》确立了Shoegazing的基本音乐模式,其他诸如Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, 和 the Cocteau Twins这些乐队也对此种音乐有主要影响。后来跟进的乐队,像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和the Boo Radleys都在固有的音乐模式下加入了自己的特色,如Ride就加入了60年代迷幻乐元素,而Lush则结合了介于流行乐和Cocteau Twins似的梦幻流行乐(Dream Pop)之间的音乐元素。 没有一支自赏乐队是做动态表演的,而且对媒体采访也不感兴趣,正因这些阻止了这些英国乐队进入重要的美国市场。在这些乐队占据英国音乐媒体和排行榜达3年之久后的1992年,经过美国的Grunge和本国由Suede乐队始作俑者的Britpop这两次浪潮,自赏乐队不再被公众给予关注,有些乐队(如Chapterhouse、Ride)几年内便宣告解散,而另外一些乐队(如the Boo Radleys和Lush)则与时俱进得以延续至今。 Lo-Fi 在80年代末到90年代初的这段时间里,低保真(Lo-Fi)一词不仅是对某张专辑的录音质量的描述而且本身也代表了一种音乐类型。 在摇滚乐的发展历史中,早期由于录音设备的简陋使得唱片在没有质量保证的情况下被快速而便宜地生产出来,因此在某种程度上来说,这些早期的摇滚唱片,如60年代的车库摇滚(Garage)以及70年代末的很多朋克摇滚等,都可以贴上低保真(Lo-Fi)的标签。 然而,低保真(Lo-Fi)渐渐被用来形容那些在家里用四轨录音机来录制音乐的地下独立摇滚乐手(队),这样的音乐大部分出自80年代的美国地下音乐,包括像R.E.M这样的乐队,同时也包括一堆像the Chills和the Clean这样的英国后朋克乐队和新西兰乐队。 通常这些低保真(Lo-Fi)乐队会利用简单的流行和摇滚歌曲或是自由的歌曲结构来达到其音乐中完美的噪音和艺术上的实验主义,即使当这些乐队的作品会保持相对的直接坦率,但是因其音乐录制的低质量、失真以及作品采用倾向于抽象、晦涩的歌词,其结果使得其音乐往往还是很不相同。 最初,这些低保真(Lo-Fi)作品只是以自制的磁带形式进行交易,但是在几个独立音乐厂牌的推动下有所改观,尤其是K Records(由Calvin Johnson经营)旗下的Beat Happening乐队发表了低保真乙烯唱片,同样采取此做法的80年代的几支乐队(如Pussy Galore, Beat Happening, 和Royal Trux)在美国地下音乐圈中获得小部分的追随者。到得1992年,像Sebadoh和Pavement以他们十足噪音和混乱无序的唱片在美国和英国获得了广泛的追随。几年以后,由Liz Phair和Beck对此种音乐进行“改良”后成功地将低保真(Lo-Fi)美学带入主流。 Post-Rock/Experimental 在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中,后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派-Krauft-Rock、氛围音乐(Ambient)、激进摇滚(Progressive Rock)、space rock、math rock、tape music、简约古典(minimalist classical)、British IDM, jazz (both avant-garde and cool), 和 dub reggae,一句话简言之就是:音乐大部分架构在摇滚音乐上,但是它实质上不是摇滚音乐。 后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的,它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调(尤见于一些以吉他为主的乐队),即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应,尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此,很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的,这种意识就是:摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识,并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。 后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷,其大部分作品倾向于器乐,即使作品中有人声出现,也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。 后摇滚音乐基架的建立是在1991年两部竭然不同的里程碑作品的发表:Talk Talk乐队的《Laughing Stock》和Slint乐队的《Spiderland》。《Laughing Stock》是Talk Talk乐队从合成器流行乐转型后的顶峰之作,其音乐是对情境音乐(Ambient)、爵士乐(Jazz)以及简约室内乐(Minimalist Chamber Music)进行情绪化的、精巧的融合;而《Spiderland》的音乐则是充满深思的、bass-driven grooves、喃喃的诗化歌词、晦涩的结构以及极度的音量切换。这两部作品对很多后来的后摇滚乐队都产生过影响。 后摇滚一词则是由评论家所创造的。Post Rock一词最初是由Simon Reynolds在描述Bark Psychosis受到Talk Talk乐队影响的氛围音乐实验时使用,结果该词被应用于称呼那些不曾归类的从勇于打破既定传统的乐队(如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main)到像Stereolab, Laika和the Sea and Cake这样的Indie Rock乐队(注:这其中不包括Slint乐队的仿效者)。后摇滚被公众承认是在来自芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《Millions Now Living Will Never Die》之后,这部作品也许是后摇滚各种实验元素所达到的最极至的融合。这样,后摇滚瞬间就为评论界提供了区分各种此类型下不同乐队(艺人)及其前辈们的方法,之后后摇滚迅速成为了同时代的独立摇滚(Indie Rock)的堂兄弟,集中在Thrill Jockey, Kranky, Drag City, 和Too Pure这些厂牌之下。 具有讽刺意味的是在90年代末,后摇滚获得了千篇一律的名声,一些人发现这种音乐缺乏感情令人生厌,另一些人认为后摇滚已经没有了当初的激进融合而变得众所周知,这其中部分原因应归咎于许多后摇滚乐队在他们的最初音乐理念上甚少变化。然而即使在这种倒退的情况下,新一轮的乐队(the Dirty Three, Rachel's, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Ros)以其独特的声音获得了较为广泛的赞许,暗示着后摇滚这种音乐类型毕竟还未走到尽头。 Neo-Psychedelia 新迷幻包括了从朋克乐末期直到现在的一大批乐队,这些乐队的音乐均受到60年代迷幻乐的影响。不论他们的音乐是师从于像Beatles和早期Pink Floyd那样的迷幻流行乐、还是源于Byrds的吉他摇滚、甚或是扭曲的音响实验,这些乐队无一例外地都把迷幻药剂作为一种音乐灵感唤起的源泉,以此创造出不同寻常的声音。 一些新迷幻乐队的确是好吸毒的,而其他的乐队只是将毒品作为他们怪异歌词和出格外表的一种合理的补足。新迷幻音乐时而也能打入主流流行乐圈,如Prince的80年代中期的作品以及Lenny Kravitz的90年代的作品。但是大多数的情况是这些新迷幻乐队活跃在另类(Alternative)和独立摇滚(Indie Rock)圈中。 新迷幻最初是在70年代末英国后朋克运动中出现,那时主要的乐队是the Teardrop Explodes、Echo & the Bunnymen和the Soft Boys。除了80年代早期的Paisley Underground和90年代末期的Elephant 6 collective这样的新迷幻集中运动外,大部分后来的新迷幻乐队都来自于互相孤立的地区,而不是从诸如以上的音乐运动中产生。在这些后来的新迷幻乐队中比较著名的有:音乐空幻梦想的澳大利亚乐队The Church;由Nick Saloman领衔的Bevis Frond,他们把旋律化的诗歌创作和大音量的三重唱结合在一起;低调昏沉、毒雾阴霾的Space 3;诡异离奇的校园摇滚(College Rock)乐队Robyn Hitchcock;全然古怪的Mercury Rev和the Flaming Lips以及折衷的BritPop乐队Super Furry Animals。 Noise-Rock Noise Rock派生于朋克摇滚,尤其是指那些用令人耳眩纷乱的电吉他声来表达年轻人焦虑和自负的朋克音乐。Noise Rock就像它的前辈“无浪潮”(No Wave)一样,其目的就是要让音乐更加碾磨化并以此达到一种滑稽讽刺效果或是表明一种立场、声明,而其音乐则总是诉诸于纯粹的声响能量。 尽管大部分Noise Rock乐队的音乐注意力是集中在由电吉他失真所产生的脱粒般的声响(有时这些乐队也会使用一些电子仪器来作为打击乐器或是增强音乐整体的不谐和),但仍有部分乐队更加关注于声响和歌曲结构的融合,如先驱乐队Sonic Youth当把音乐的富于旋律和其单调低沉的噪音相结合时,无疑将Noise Rock带入了更为宽广的另类音乐听众中。 Sonic Youth带来了一群模仿者,但这其中并不是所有的乐队音乐都像它,如80年代的The Swan和Big Black的音乐就有更为黑暗、阴森的倾向,而当时的Touch&Go厂牌在80年代末成为这种风格的音乐的中心;再如90年代Noise Rock衍生出一些戏剧性的分支类型,这些分支经常会被诸如“邋遢摇滚”(scuzz-rock)这样的词汇所形容,这种风格的音乐是用吉他噪音营造出一种肮脏、颓废、令人厌恶的声场(如Royal Trux, Pussy Galore, the Dwarves和 the Butthole Surfers)。 补充: 一、纵向部分 Riot Grrrl 90年代早期Indie Rock运动出现了宣扬女权主义的朋克音乐,而Riot Grrrl则是它的一个直言不讳、颇具煽动性的分支,在当初的运动开始谈出后,Riot Grrrl所激发的一种亚文化却能够延续至今。 Riot Grrrl这种音乐实际上是个人的精神宣泄和政治的激进主义的混合,尽管其中大多数的音乐关注都源于后者。很多(但非全部)Riot Grrrl音乐的歌词都涉及与性相关的内容-强奸、家庭虐待、性生活(包括女同性恋)、社会阶层等级上的男权统治和女权运动(从一种激进的、好战的角度来看),与此类似的,其相应的音乐也倾向于在只有单一的基本旋律或是乐器演奏技巧之下制造出狂怒固执的非专业级的噪音喧嚣。Riot Grrrl音乐所具的磨蚀性出于几方面的意图:它保证了这种非合作态度的音乐永不能达到像另类摇滚音乐过渡主流的成功(发行Riot Grrrl音乐唱片最多的厂牌就叫做Kill Rock Stars);它向女人(和女性音乐家)一直是温顺的、过渡敏感的和颇具相思情的老套形象发起挑战;它找到了在噪声之下的一种强力的、极具表现力的工具。对多数Riot Grrrl乐队来说,拿起吉他并作出狂欢似的纷乱尖叫声响不仅仅是出于娱乐,更多地是一种解放的表现。对于门外汉们,Riot Grrrl的音乐价值可能是高度捉摸不定的,但是对于那些乐迷们来说,这种音乐所代表的东西远比音乐本身来得更加重要(这是可以证实的)。 Riot Grrrl运动大都集中在西雅图、华盛顿区的奥林匹亚;几个例外包括了英国的Huggy Bear,也包括了像Babes In Toyland和L7这样的几支Grunge乐队,这些乐队符合Riot Grrrl音乐的精神,但是在意识形态上却与这种音乐无关。这次运动主要地植根于朋克的DIY精神和抗议的传统,但是从直接触发这场运动的角度看,Joan Jett无疑是以其简单形式、朋克风格的硬摇滚、自信的sexuality和独立的商业意识在其中扮演了诸多角色。Riot Grrrl音乐的出现正值女性在另类摇滚乐中大展才能之时,因此结果这个词经常被误用在那些其实更加接近另类摇滚的音乐现象的媒体统计中,而且诸如Hole和PJ Harvey这些另类摇滚乐队(手)也被当作为Riot Grrrl乐队(手)。其实真正的Riot Grrrl乐队是:Bratmobile、7 Years Bitch、同性恋乐队Team Dresch和居于整个Riot Grrrl中心的Kathleen Hanna领衔的Bikini Kill,这些乐队无一得到过普遍的接受。由于多数Riot Grrrl乐队并不多产,因此运动初期的那种激情闪现在几年后便消失了,但是Riot Grrrl在独立文化领域中却一直保持着持续的影响力,起初的那些乐队激发了无数的女权运动者们,并且这些乐队是被看作是一种象征和典范。 Kathleen Hanna继续和不同的音乐人合作录制唱片,同时,老将Sleater-Kinney乐队在几年后颇受争议地成为受尊敬的Indie Stars,这得归功于是他们的能力将Riot Grrrl的激情和理念融入到他们的歌曲和错综复杂的乐器演奏技巧中。 Math Rock Math Rock和后摇滚(Post Rock)有点沾亲带故,更为人熟知的是其作为Indie-Rock风格,它和Indie-Rock有着相近的音乐取向。在Post-Rock有着明显的爵士乐影响的地方,Math Rock则就如同是一枚硬币的反面-它的音乐显得浓厚而复杂,同时充满着艰涩的time signatures和intertwining phrases。而且,这种音乐比后摇滚要更为摇滚一些,因为它通常是由以吉他为主乐器的小乐队演绎。 Math Rock在90年代中期达到顶峰,那时,像Polvo和Chavez这些乐队在大学校园的独立摇滚乐人中有少数专注于这种音乐的追随者。 Twee Pop&C-86 Twee Pop可能最适合被比作泡泡糖独立摇滚乐-它的音乐有着DIY的精神,但是又蔑视朋克乐的传统惯例,然而它有着一种自摇滚乐诞生之日起未曾所见和所听到的直率天真。 Twee Pop的产生要追溯到1986年,当年英国周刊NME出版了一盘被称为C-86的磁带,这盘磁带中包括了如下的乐队:McCarthy、The Wedding Present、Primal Scream、The Pastels和the Bodines,这些乐队都受到了the Smiths乐队的噪音吉他流行乐、the Ramones的三和弦的影响,在音乐情感上则吸收了女子组合中的那种怀旧而甜蜜的忧愁。C-86后来又被英国的出版界称为“Anorak Pop”和“Shambling”,它本身作为一场音乐运动是短暂的,但是它影响了后来的大洋两岸的大批乐队,这些乐队专注于音乐上的直率、真诚,并且也取得了不错的成绩,这也使得Twee Pop成为了世界性的音乐标签,此时这种音乐的特点包括:男女和声、寄情相思的歌词、颇具感染力的旋律和简单不矫揉造作的演奏。在英国,Twee Pop的中心许多年以来直到现今仍是具有传奇色彩的Sarah厂牌,旗下的乐队包括the Field Mice、Heavenly和the Orchids;在Sarah被转让后,它的创始人又建立了新的厂牌Shinkansen。在美国,Twee Pop集中在华盛顿区的奥林匹亚,那里是K厂牌的所在地,这个厂牌是由Beat Happening乐队的Calvin Johnson所拥有。
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